Виктор Ляпкало

Позирующие натурщицы — дамы, нередко демонстрируют нам  красоты в искусстве. У подобной живописи довольно широкая публика у которой данные работы вызывают восторг и восхищение, а сам автор способен у нее получить известность и признание. Однако картины социального характера можно было встретить не только в наше время, но и во времена СССР. 

Не все представители прекрасного пола обладают «красивыми формами» и внешностью у этого мастера холста, но его талант определенно заслуживает внимания и уважения. Статья поделится биографией и творчеством известного отечественного творца – Виктора Ляпкало. 

Биография

Виктор Ляпкало родился в Ухте (Республика Коми) в 1956 году, учился в Саратовском художественном училище на факультете живописи в ЛИЖСА имени И.Е Репина, став по своей специальности профессионалом и даже стал преподавать. 

После Виктор уже состоял в «Союзе Художников» в Санкт-Петербурге. На выставках зрители выражали восторг его картинам. Среди них были экземпляры которые хорошо продавались или добавлялись в какие-либо коллекции галерей во многих странах. Однако на самом же отечественном пространстве особым спросом картины не пользовались. «Союз Художников России» обратил внимание к его персоне лишь после «развала». Выставки неоднократно проходили в Санкт-Питербурге, а также в Мюнхене, Гиссене и Марбурге. Произведения его встречаются в музеях России, Германии, Голландии, Бельгии, США и других стран. 

Художественный стиль и композиция 

Ощущение, что все на месте, что ничего нельзя добавить или вычесть, — это то, что дает одному изображению окончательный вид законченной и независимой работы.

Выбор цветов и наличие определенной иконографии или содержания иногда решается с целью представления определенной темы или сцены и во второй раз по символическим причинам. Также возможно, что они оба приняты во внимание. Но даже чисто формальная игра цветов и форм обладает способностью передавать определенную атмосферу, очаровывать и создавать  оптические ощущения пространства, объема, движения и света, а также легкую игру контрастов гармонии и напряжения, даже когда повествовательная символика недостаточно ясна.

Можно отметить видимую линейную технику в работах Виктора. Что это значит? 

Линия — самый старый способ визуального представления вещей; Первые шаги человека в росписи со стен доисторических пещер начались с прямого описания природы. Формальные связи между более толстыми и более тонкими штрихами, неразрывными или разорванными, а также изогнутыми или угловатыми являются методами достижения контраста и повторения, присутствующими во многих полотнах во все периоды истории изобразительного искусства. Вариации в волнистой линии контура — это еще один метод достижения объема, пространственных отношений, освещения и фактуры вещей.

В дополнение к «загрязнению» выбранной палитры, линейность также представляет общие направления движения, неявно заданные организации показанного. Способ, которым даны все эти различные варианты использования — это то, что композиция изображения придает содержанию и стилю. Мастер, руководствуясь интуицией или работая над заранее заданным дизайном композиции, устанавливает связи между ними, обращая внимание на весь образ, так что конечным результатом является единство в разнообразии, что означает, что различные элементы объединены в единое целое.

Что можно сказать в общих чертах о творчестве Виктора? Работы не плохи, некоторые из них довольно сильны по своему содержанию и построенной композицией. Особенно привлекли внимание  деревенские пейзажи в его исполнении. Сразу виден живой стиль.

0

Автор публикации

не в сети 23 часа

electrongalery

3
Комментарии: 1Публикации: 1132Регистрация: 22-02-2019

Оставьте комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *